それは、シャッター開けっ放しの技
ダイヤルを「M90」から「B」のところに合わせると、ボタンを押している間だけ、シャッター開放させ続けることができる。「バルブ開放」の略らしい。 人間のカンで何分の一秒をコントロールすることは難しいが、暗くなりきってからなら、開放時間が2秒とか10秒とかになるので、逆に撮りやすくなるのだ。
開放時間は、例によって、デジカメの方が計算してくれるので、それと同時にシャッターを押し、閉じると同時にシャッターを離す。
そうやって、右上のシーンで撮れたのがこの写真だ。
説明するとあっさり撮れたように思えるが、実際の作業は、わりと不安を伴う。
夜景に向けて、ぱしゃ！っとフィルムを何秒間か夜空に晒し、また閉じる。フィルムなので、実際に撮れているかどうかは、現像ができるまで分からない。 これを夜の新宿を歩きながら延々と繰り返す。なんか、夜の空気を集めている魔法使いになった気分だった。
なので、現像ができて、無事に撮れていることが分かった感動は、ひとしおだった。そういえばかつて僕らは、写真の現像袋を開ける瞬間に一喜一憂していた。
ブルーハーツの甲本ヒロトは、「レコードを開けて針を落とし、聞いて、最後にジャケットにしまうまでが音楽だ」と言っていたらしいが、僕も「カメラにフィルムを装着し、撮って、現像が出来上がってくるまでが写真だ！」と言いたくなる。（とはいえ、明日からまた、普通にデジカメを使うと思うけど）
まあ、そうやって苦労しながら、壊れたカメラで撮った夜の新宿を最後に何枚か紹介してみたい。
夜の新宿、開放写真 〜都庁から歌舞伎町まで〜
深海に潜るように、フィルムへ集中する意識。
新鮮な感覚だった。 壊れたカメラでのフィルム撮影には、デジタルよりずっと高いレベルで神経を集中させる必要があった。 デジカメのアシストを借りつつとは言え、不安な思いの中、一枚一枚をフィルムに光を刻んでいく作業はエキサイティングだったし、現像から上がった写真への強い気持ちは、ひとかたならないものがあった。
余談だが、そのように意識を強く集中させている最中に、「加藤先生！」と声をかけられ、心臓が飛び出るくらい驚いた。仕事で理科を教えている高校生たちが、たまたま新宿に遊びに来ていたのだ。 驚きのあまり、切ったばかりのシャッターを離してしまい、フィルムを一枚分むだにした。 深海から引きずり出された深海魚のように動転し、三脚まで倒しそうになった僕を見て、高校生たちは不思議そうに笑っていた。
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